Chorégraphe · interprète · directrice artistique

Julia Ortola · Funky-J

Figure majeure du locking international, Julia Ortola développe avec la Compagnie Zion une écriture chorégraphique nourrie par le groove, la musique live, la mémoire des cultures funk et les dynamiques de transmission.

Julia Ortola assise dans les fauteuils rouges du Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Julia Ortola en mouvement devant les grandes verrières du théâtre, signature manuscrite Funky-J
Julia Ortola allongée sur les fauteuils rouges de la salle vide
Artiste associéeThéâtre de Suresnes Jean Vilar20262028

En mouvementLe locking est ma matrice — une histoire sociale, politique et musicale devenue matière chorégraphique.

Vision artistique

Mémoire vivante

Je développe à travers la Compagnie Zion un travail nourri par les cultures funk et hip-hop, le locking, la musique live, le cercle et les pratiques sociales liées aux danses funkstyles.

Mon parcours vient du battle, du club, du terrain et de la transmission directe. Ces espaces ont construit ma manière de penser la danse : comme un langage de relation, d'énergie, de mémoire et d'affirmation.

Il m'a appris à prendre ma place sans attendre qu'on me la donne, puis à créer des espaces où d'autres peuvent prendre la leur.

Aujourd'hui, cette énergie nourrit une recherche chorégraphique autour du rythme, de l'organicité, de la transmission, des corps collectifs et des liens entre générations.

Le locking est ma matrice. Il porte une histoire sociale, politique et musicale, née d'un besoin de visibilité, de liberté et de joie. Dans mon travail, cette énergie devient une matière chorégraphique, un outil de relation et une force de transformation.

Avec Nexus, j'interroge la transmission entre générations et la manière dont une culture reste vivante sans se figer. Avec Les Tisaneurs, je poursuis cette recherche à travers une nouvelle génération d'interprètes, dans une époque saturée où les corps sont fatigués, isolés et sur-sollicités.

À travers spectacles, festivals, projets de territoire, actions culturelles ou formats hybrides, je cherche des formes vivantes, accessibles et profondément humaines, où le groove devient un langage commun et une manière de remettre du vivant en circulation.

Création · Recherche · Transmission

Compagnie Zion

Créée en 2017 par Julia Ortola, la Compagnie Zion développe des projets à la croisée de la danse, de la musique, de la transmission et des cultures funk et hip-hop.

Basée entre la Creuse et l'Île-de-France, la compagnie mêle création chorégraphique, performances, recherche autour du rythme et du groove, mémoire des danses urbaines, actions culturelles et projets de territoire.

Zion s'attache à faire circuler les cultures funk et hip-hop dans des contextes multiples : théâtres, festivals, lieux non dédiés, établissements scolaires, espaces publics, territoires ruraux ou scènes internationales.

La compagnie travaille autant à créer des œuvres qu'à construire les conditions de leur circulation : former, relier, documenter, transmettre et faire émerger.

En parallèle de ses créations, la compagnie participe à la valorisation des cultures funk et hip-hop à travers différents événements internationaux portés avec Women Active, dont Lock Is Not A Joke, rendez-vous reconnu de la scène funkstyle internationale.

Collage de photos retraçant le parcours de Julia Ortola, Funky-J, aux côtés des figures du locking international
Julia Ortola · Funky-J

Parcours

Repères

Originaire du sud de la France, Julia Ortola découvre la batterie et les claquettes à l'enfance avant de se tourner vers le locking à l'adolescence. Elle se forme auprès de figures majeures de cette danse à Los Angeles et développe rapidement un parcours entre battle, scène, transmission et création chorégraphique.

Spécialiste du locking, elle s'impose sur la scène internationale et devient la première femme à remporter la catégorie locking du championnat international Juste Debout.

Son parcours fait d'elle un trait d'union rare entre les figures historiques du locking, les scènes internationales, les institutions culturelles et la nouvelle génération de danseur·ses.

Avec le soutien de

Partenaires

Partenaires confirmés / soutiens

Ministère de la Culture
Région Île-de-France
Région Nouvelle-Aquitaine
Préfecture de Nouvelle-Aquitaine
Département de la Creuse
Ville de Bagneux
Théâtre de Suresnes Jean Vilar — artiste associée 2026 · 2028
Le Phare — CCN du Havre
Chapal Paris

Lieux ayant accueilli ou accompagné les projets

La Villette
Le CENTQUATRE-PARIS
La Place
Théâtre Jean Lurçat, scène nationale d'Aubusson
Maison de la Musique de Nanterre
Visages du Monde
Le Spot
Le Plan
Cité des Arts de La Réunion
CDLD Centre de danse
Centres Culturels Municipaux de Limoges